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訪談和專欄

神奇四人＃1

由KC卡爾森（KC Carlson）

[這是漫畫中對角色創作的探索的延續。第一部分出現在這裡。如果您還沒有讀過，您可能想要。然後回到這里以獲取更多。]

到目前為止，我的大多數角色創建示例都是DC角色。這是有原因的。現代漫威宇宙的民間傳說表明，大多數經典的銀器時代漫威角色都是由Stan Lee和Jack Kirby或Stan和Steve Ditko創建的。 （重要但偶爾被遺忘的例外：喬·西蒙（Joe Simon）和傑克·柯比（Jack Kirby）在黃金時代創建了美國隊長 – 不是柯比（Kirby）和斯坦·李（Stan Lee）。寫作與藝術品難題。我們永遠不會確定我們的可能性，但是由於柯比繼承人現在正在向法院提取某些主張，事情將變得非常有趣。漫威的新老闆可能會在戰鬥中派上用場，因為迪士尼的律師定義了“高功率”的概念，並在數十年中一直在挑戰迪士尼的挑戰者。柯比（Kirbys）的禍患。但是傑克是這個小傢伙的縮影，至少在他繪製的角色中為自己站起來。如果他和Roz設法將他們的任何Moxie授予他們的孩子，那可能是一場戰鬥的地獄。

奇蹟方法

關於誰做的事情的一部分混亂是李（Lee）偏愛的合作者之間的工作風格的一部分（主要是因為他通常負責編寫他在漫長的歷史上與臭名昭著的低成本出版商馬丁（Martin）一起編輯/製作的大部分漫畫好人）。俗稱這是製作漫畫書的“奇蹟風格”。在此之前，漫畫通常是由作家製作的，編寫一個完整的腳本（情節和對話，類似於電影或電視腳本，除了舞台指示大部分以添加了面板崩潰指令而在很大程度上點綴），然後由該腳本進行了說明。藝術家，字母，然後墨水和彩色。

Stan的方法具有非常鬆散的情節，沒有舞台指示。這種類型的情節通常只構成一兩頁，只給出了要告訴故事的基本的“節拍”，只有骨骼對話（如果有的話）。有時，根本沒有書面情節。斯坦會告訴藝術家這個故事在面對面的繪圖會議中或通過電話交談中擊敗。然後，藝術家將負責所有講故事的決策 – 面板故障，有多少頁（或面板）用於每個場景，甚至每個面板/頁面中要強調的內容。有些人在這個系統下蓬勃發展，這為創意藝術家提供了對故事的總體“外觀”的更多控制權。其他人曾經從劇本中工作，腳本為他們打破了他們的大部分工作，不得不為同樣的薪水做更多的工作而感到不滿。 （最終，針對此類工作調整了常規頁面費率。）

藝術家經歷時，藝術被送回作家，然後他寫下了現在的《彭賽》頁面的實際對話框，該頁面完成後直接移交給了字母。像柯比（Kirby）這樣的一些藝術家喜歡在頁面邊緣添加建議的對話，以了解他們剛剛吸引的數字。 （為什麼不呢？他們花了幾個小時來完善角色的臉。為什麼不為角色說什麼呢？）這進一步模糊了作家和藝術家的創造性角色之間的界限，尤其是當作家經常使用藝術家的想法和藝術家的想法時 – 也為他們贏得了信譽！

神奇四人＃50

在至少一個情況下，“漫威風格”導致了一個非常有趣的創作者情況。當斯坦·李（Stan Lee）收到傑克·柯比（Jack Kirby）的頁面回到《奇妙的四＃48》時，斯坦遇到了他沒有計劃的東西 – 一個他從未見過或與柯比（Kirby）討論過的新角色。或者，用他自己的話說，“在故事的中間，我們非常精心地研究了某種飛行的衝浪板上的堅果。” （終極銀衝浪者[伯克利貿易，1995年]）。這樣出生了銀衝浪者。

在聽到柯比（Kirby）為角色打算的內容之後，李（Lee）贏得了勝利，並開始向柯比（Kirby）的康普（Koncept）添加對話和描述，很快，一個重要的新角色成為了漫威宇宙的一部分。具有諷刺意味的是，斯坦變得非常保護角色，此後沒有其他作家能夠使用他。作家羅伊·托馬斯（Roy Thomas）和史蒂夫·恩格哈特（Steve Englehart）隨後寫道，他們必須從斯坦獲得的特殊許可，才能將衝浪者包括在後衛和“泰坦三個”故事中。這就是為什麼衝浪者在該系列初期不是常規後衛的原因。

那麼，誰創造了銀衝浪者？我不是用10英尺長的長板碰到那個。但是有一天很快，一些可憐的法官可能必須做出這一裁決。

…我最擅長的不是很漂亮

令人難以置信的綠巨人＃181

金剛狼的創建提供了關於漫畫現代如何創建和建立角色的整齊的小膠囊歷史。金剛狼首先出現在一個令人難以置信的綠巨人＃180中，然後出現在下面的問題上，出現在與Ol’Greenskin的憤怒的三通戰鬥中，並被稱為Wendigo的野獸。這個故事情節 – 也持續到了令人難以置信的綠巨人＃182-由倫·溫（Len Wein）撰寫，並由長期的綠巨人藝術家赫伯·特里姆（Herb Trimpe）繪製。然而，該角色是由藝術家約翰·羅米塔（John Romita）著名的。 Marvel通常不會在漫畫中發布創作者的信譽，但是所有這三位先生 – Wein，Trimpe和Romita Sr.通常都被認為是金剛狼的創造者。但是這個故事並沒有結束。

羅伊·托馬斯（Roy Thomas）至少從務實的角度提出了角色的起源聲稱。然後，Marvel的主編，托馬斯（Thomas）向Marvel提供了相當大的加拿大讀者，但沒有加拿大角色。因此，他提出了幾個名字和一些角色的基本細節（例如動物特徵），並在綠巨人故事的繪圖會議上與Wein討論了這一點。

巨型X戰警＃1

金剛狼的下一個露面通常被認為是比他的第一次更大的。他以全新的X戰警團隊的成員身份出現在巨大的X戰警＃1中，由Len Wein與Dave Cockrum一起撰寫。在托馬斯（Thomas）將該概念描述為“突變黑鷹隊”之後，Cockrum設計了幾個新角色。金剛狼對由國際角色組成的團隊很自然。 Wein幾乎立即離開了該系列賽（當時他正在寫其他四個Marvel冠軍），克里斯·克萊蒙特（Chris Claremont）在非正式地為早期的X戰警問題貢獻了情節之後，接受了任務。

在這一點上，金剛狼仍然是一個角色的密碼。克萊蒙特（Claremont）和科克魯姆（Cockrum）都為Canucklehead增加了很多人格細節，但在角色背景方面並沒有太多，這將是多年來持續的狀況。科克魯姆（Cockrum）是第一位從服裝中抽出金剛狼的藝術家，給了他獨特的髮型。但是，這個角色並不是Cockrum的最愛，Cockrum的大部分時間都在開發他最喜歡的X-Man-Nightcrawler。

當Cockrum決定從事漫威員工工作並停止繪畫一段時間時，下一位藝術家對金剛狼造成了巨大的光芒 – 很可能是因為他們都是加拿大人！當約翰·伯恩（John Byrne）簽約X戰警時，團隊以及金剛狼（Wolverine）的情況確實開始發生。伯恩（Byrne）是彭契勒（Penciller）的速度惡魔，尤其是與更加有條不紊的公雞相比，首先發生的是每月這本書！

（現在很難相信，但是在不可思議的X戰警的頭幾年中，這本書對Marvel來說是一個風險，低銷量的主張，與傑出的蜘蛛俠和精彩的四人相比，這本書也很難相信。 ，但起初伯恩的X戰警被仇恨 – 討厭！與休閒漫畫迷一起，他們最終以如此數量的數量購買了伯恩·杜拉（Byrne Drawn）的書，以至於很快就湧入了漫威最暢銷的漫畫名單的頂部！）

不可思議的X戰警＃133

伯恩（Byrne）也更加參與X戰警的與故事有關的元素，尤其是金剛狼的參與，克萊蒙特（Claremont）和伯恩（Byrne）毫不浪費時間在金剛狼的背景中添加更多細節（以及更多的神秘），例如他的神秘性與加拿大超級球隊Alpha航班的聯繫，其中一些成員伯恩（Byrne）作為粉絲創造了。最終，伯恩（Byrne）在X戰警上獲得了共同繪圖獎。他還弄亂了金剛狼的視覺效果，並負責在他的服裝中淡化鮮黃色。

金剛狼＃2

後來，克萊蒙特（Claremont）和弗蘭克·米勒（Frank Miller）在金剛狼（Wolverine）中探索了角色的亞洲聯繫和背景，這是第一批漫畫迷你劇之一。多年來，各種創作者在金剛狼的過去增加了碎片和碎片，這表明他可能比我們首次引入角色時所相信的要大得多。這個角色在現代漫威歷史上的不同時期出現，最著名的是在W.W.II期間，他以許多別名和替代身份而聞名，包括我們認為是他的真實姓名 – 洛根。

多年來，粉絲和創作者都辯論了金剛狼的實際起源。他是一個與高進化論連接的突變金剛狼嗎？他的拱形sabertooth實際上是他的父親？那神秘的武器X程序在巴里·溫莎·史密斯（Barry Windsor-Smith）的革命和令人難忘的系列中講述了什麼呢？

這很難相信，但是直到他第一次出現在令人難以置信的綠巨人之後的25年之後，金剛狼的真實誠實到神的起源故事才發生。起源是由Paul Jenkins，Joe Quesada和Bill Jemas撰寫的，由Andy Kubert（鉛筆）和Richard Isanove（顏色）撰寫。它揭示了金剛狼是如何出現在19世紀後期加拿大的故事中的。顯然，最終揭示金剛狼的秘密的幕後動力來自意識到，現在他是一個成功的電影角色（在受歡迎的X戰警電影專營權中），應該在漫畫書中講述他的起源預訂人 – 在電影先看之前。電影系列中的第四部電影 – X戰警起源：金剛狼 – 在適應漫畫方面做得非常公平。

休·傑克曼（Hugh Jackman）飾演金剛狼

那麼誰創造了金剛狼？顯然，Len Wein和Herb Trimpe製作了角色出現的第一個故事。如今，這個角色與漫威至少每月的三本每月漫畫書中出現的角色幾乎沒有相似之處。像克里斯·克萊蒙特（Chris Claremont），約翰·伯恩（John Byrne）和巴里·溫莎·史密斯（Barry Windsor-Smith）這樣的人（更不用說其他人）等人在哪裡？休·傑克曼（Hugh Jackman）呢？

我認為金剛狼有很多爸爸！

她是喬西！

Millie型號55

即使是基於伴侶的角色，也沒有足夠的“證明”來獲得漫畫世界中的創造者聲明。藝術家丹·德卡洛（Dan DeCarlo）的作品可能是漫畫中最受認可的作品，儘管沒有多少人知道他是誰。儘管在漫畫工作了60多年，但Decarlo在他的一生中通常並未因其藝術而被正式認可。從1947年開始，年長的粉絲認識到他的作品（漫威）漫畫，他主要在那兒繪製幽默的冠軍頭銜和“少女”漫畫，例如Millie The Model和My Pal Irma。起初，他沒有受到信譽，但是在他在米利（Millie）的十年中，德卡洛（Decarlo）被允許簽署封面，而他的大部分室內工作都被“由斯坦（Stan）和丹（Stan）和丹（Stan）”（Stan and Dan）帶來了旁路，這就是斯坦·李（Stan Lee）。 Lee喜歡與Decarlo合作，當他在1950年代後期及時的頻繁降落中不得不讓Decarlo離開時，他感到震驚。在接下來的幾年中，兩人仍然共同從事項目。只是不及時。

威利·隆普金（Willy Lumpkin）

那時，最終登陸聯合漫畫的是每個漫畫家的夢想。對於斯坦·李（Stan Lee）和丹·德卡洛（Dan DeCarlo）來說，這也沒有什麼不同，他們共同研究了許多潛在的脫衣舞想法，其中大多數是非啟動者。一個是一個短暫的聯合地帶，講述了一個名為Willie Lumpkin的郵件載體。該地帶沒有生存（許多年前很多人都在漫威年齡重印了），但角色確實如此。他成為FF＃11（1963年2月）的奇妙四人郵遞員，此後一直是Marvel Universe的（次要）。在登陸威利·隆普金（Willie Lumpkin）之前，斯坦（Stan）和丹（Dan）還根據兩個名為Buzzy and Bunny的少年開發了一條脫衣舞。在開發這條脫衣舞時，DeCarlo決定將輔助角色的名字從Lizzie更改為Josie。此後不久，現實生活中的喬西（Josie）帶著令人驚嘆的新髮型回家，啟發了丹（Dan）旋轉新設計的喬西（Josie），並以同樣令人驚嘆的風格旋轉到她自己的脫衣舞提案中。不幸的是，Buzzy，Bunny或Josie都沒有將其出售給該集團，但Willie Lumpkin做到了，因此Decarlo將Josie Concept推到了Willie Lumpkin上。一陣子。

阿奇的女孩貝蒂和維羅妮卡＃73

由於DeCarlo並不是任何公司獨有的，因此他為男人創作了許多其他幽默漫畫